ToDyrektor Lilja Ingolfsdottirwcześniej wyreżyserowałem krótkie filmyHongkong(2015) iZaniedbanie(2010). Teraz zadebiutowała jako reżyser filmu fabularnego w norweskim filmieMiódTo naprawdę stawia jej imię na mapie z bolesnym i ciemnym.
Film dotyczy Mary (Helga Guren) To jest noszona cztero -lata matka, która stara się, aby życie codzienne unosi się, podczas gdy mąż Sigmund (Oddgeir Thune) Często podróżuje w pracy. Następnie musimy podążać ich podróżą przez problemy związane i trudno jest pozostać nietknięte na końcu filmu.
Nagi i surowy dramat
„Honey” zaczyna się od MaryiKto opowiada o łamaniu czasu, kiedy po raz pierwszy poznała Sigmunda na imprezie. Ma obsesję na punkcie bycia z Sigmundem i nadziei, że go uderzy. Potem jest cięte, że widzimy parę razem podczas szampana i czasu w tym samym czasiePetra MarklundHitu „Hands to Heaven” eksploduje sceny ich miłości. Tutaj istnieje silna obawa, że można zaryzykować rozmycie romansu, ale szybkie tempo i szybki zakład z pięknym tonem zdjęć.
Potem kończymy w kontrastach siedem lat później, kiedy para miała dwoje dzieci i klasycznie nie wystarczająco dla siebie. Maria jest w domu z dziećmi w chaosie o zapachu pieluszki, podczas gdy ciągle podróżujący Sigmund wraca do domu po podróży pracy. Maria ma dość życia i czuje, że Sigmund zostawia ją w patyku. Kłótnia staje się coraz bardziej uciekająca, a Sigmund sugeruje, że Maria rozwiązuje swoje problemy z agresją.
Lily Ingolfsdottir zrobiła nagie i surowy dramatTo odzwierciedla ludzkie uczucia w realistyczny i porywający sposób. Jedna z scen pokazuje wrażliwą Marię, która znajduje męża, który po kilku dniach kłopotów poszedł spać na podłodze dla dzieci. Maria osiedla się obok niego, mimo że czuje się wybrana, a karta współczucia działa prawie zbyt dobrze, ponieważ prawie boli.
Helga Guren gra MaryWykonaj także fantastyczne osiągnięcie, jeśli chodzi o granie kobiety, która zaprzecza jej rozkładowi i jest to bardzo dobrze zbudowana postać, która jest tak ludzka. Czy jej irracjonalne działania wspierały ludzi, czy to wina wszystkich innych? Jest to niezwykle introspektywny konflikt, który naprawdę dotyka i nadaje historię wieloaspektową wagę. W tym samym czasie, gdy to robisz dla niej, nie możesz powstrzymać się od pogardy dla jej „prawa Murphy'ego” podobnego do myślenia o tym, jak patrzy na związek rodzinny. Wydajność Gurena jest wiarygodna i jest osiągnięciem, jeśli chodzi o granie kobiety, która nieustannie dojeżdża między zaprzeczeniem a świadomością jej wybuchowych uczuć.
Idealny produkt kulturowego Zeitgeist
Para szuka terapii parZ nieco innymi intencjami i akcją, w największym stopniu opierając się na walce Marii o odzyskanie Sigmunda podczas próby zaakceptowania siebie. Nie jest to dramat pełen intensywnych konfliktów z różnymi boburami, ale koncentruje się bardziej na głębokim radzeniu sobie w węższej historii. Jest to coś, z czym Inglolfsdotter udało się dobrze, gdy jako widz masz trudności z nie czuć się z Mary i jej przerażającymi spostrzeżeniami, których lubi zaprzeczyć. Skrypt może czasem spoczywać nieco na kanapie terapeutycznej. Wypełnia jednak swoją ważną funkcję, która przyczynia się do wewnętrznych konfliktów Maryi, a miejsce spełnia swoją część równania.
Film pokazuje również gdzieś, że jest doskonałym i dobrze zrównoważonym produktem współczesnego kulturowego zeitgeist z normalizacją psychoterapii i skomplikowanymi relacjami rodzinnymi, nie jest zbyt podobny do samopomocy. Jedną z najbardziej przejmujących scen jest to, że Maryja odwiedza swoją matkę (Elisabeth Sand) I zdaje sobie sprawę, że jabłko mogło nawet upaść z zgniłych drzewa. Daje jej mieszane uczucia, a ona rzuca się między rozpaczą a motywacją do stania się lepszą osobą i ładnie przyczynia się do dopracowanej dramaturgii.
„Kochanie” to jedenPrawdziwa emocjonalna kruszarka na temat miłości bez skóry i LYDbaj o to, aby być względną historią, oferując dramat o wysokiej klasy.To prawdziwe doświadczenie, aby zanurzyć się w filmie, a Ingoffsdottir zadebiutował w reżyserii z czymś, co jest zarówno świeże, jak i klasyczne.
„Honey” ma szwedzki7 marca.
