Z tego powodu dopo prostu reklamowane pasujeGóra filmupatrząc wstecz na listę pięciu wcześniej nominowanych aktorów, którzy być może powinni byli wygrać w swoich kategoriach.
To jest ponowna publikacja.
5 znanych aktorów, którzy zlekceważyli swoje Oscary
5. William H. Macy – Fargo (1996)
Nieznany wówczas aktormodlił się i modliłBracia Coenowieo roli zadłużonego sprzedawcy samochodówJerry'ego Lundegaardaw arcydzieleFargo. Przeszedł dwa przesłuchania i był przekonany, że jest najlepszym człowiekiem do tej roli. Kiedy bracia nie mieli od niego żadnych wieści, poleciał do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęli produkcję, i powiedział: „Bardzo się martwię, że zrujnujecie ten film, oddając tę rolę komuś innemu. Jeśli nie dostanę tej roli, zastrzelę wasze psy” – zażartował. Obaj reżyserzy dali się przekonać, a reszta to już historia.
Macy przełamał się z hukiem i jako wisienka na torcie otrzymał nominację do Oscara. Kiedy jednak rozpoczęła się 69. edycja Oscarów, jury zdecydowało się zamiast tego na koronacjęKuba Gooding Jr.ITobey’a Maguire’ajako król nad statuetką. Zły wybór, żeby nie powiedzieć zły.
Macy gra Jerry'ego z taką pasją, że jego przekonanie, że jest odpowiednią osobą do tej roli, jest godne pozazdroszczenia. Jego tour de force jest świetną rozrywką, a jednocześnie ukazuje bardzo ludzką postać urodzoną ze znakiem „przegranego” na czole.
4. Robert De Niro – Taksówkarz (1976)
Przygotowuje się do roli niezrównoważonego taksówkarza Travisa Bickle'aITaksówkarzpracował15-godzinna zmiana jako taksówkarz w Nowym Jorku przez cały miesiąc. Studiował także choroby psychiczne, aby dotrzeć do sedna swojej postaci. Film był czterokrotnie nominowany do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego aktora pierwszoplanowego. Travis De Niro wciąż robi wrażenie, ale jury Oscara zdecydowało się nagrodzić złotego starca pośmiertniePetera Finchaza popis retoryki wSieć. Wadliwa decyzja ostatecznie wynikająca z szacunku dla śmierci Fincha, który zmarł na atak serca dwa miesiące przed ceremonią wręczenia nagród.
To, że był w ogóle nominowany w kategorii najlepszy aktor pierwszoplanowy, pozostaje tajemnicą, ponieważ ma w filmie mniej czasu na grę niż jego koledzyFaye DunawayIWilliama Holdena.
3. Mickey Rourke – Zapaśnik (2008)
Kima Basingera rzekomo nazwał go „ludzką popielniczką”i jest to całkiem szczery opis aktoradzikie życie prywatne i nonszalancka postawa w Hollywood przed dramatem idealnymZapaśnik. Podobno zrezygnował z nagrańSzczęście w losowaniu(2000), kiedy reżyser odmówił włączenia do filmu swojego chihuahua, a plotka, że trudno się z Rourke'iem współpracuje, rozprzestrzeniła się w branży błyskawicznie. Mówi się, że aktor groził także producentom, wpadał w napady złości na reżyserów i zapomniał nazwiska swojego agenta.
Kiedy reżyserzwrócił się do Mickeya Rourke'a z propozycją roli zużytego i zrezygnowanego zapaśnikaKrzykliwyIZapaśnik, który przypomina własne życie aktora, jego kariera odrodziła się na nowo. Nominacje do nagród prawie zostały przyjęte, a on zdobył zarówno Złoty Glob, jak iBAFTA, ale nie Oscara, który zamiast tego powędrowałDoMleko. „Spaliłem wiele mostów w Hollywood” – powiedział przed wręczeniem najważniejszej nagrody filmowego świata. Proroctwo, które się spełniło.
Fakt, że Rourke nie zdobył Oscara, musi wynikać z ogromnej cierpliwości jury Oscara.To zasługa Seana Penna, który ma szersze osiągnięcia jako aktor, ale w 2008 roku został pokonany. Nikt nie mógłby zagrać roli Randy'ego wZapaśniklepszy od Mickeya Rourke’a.
2. Ralph Fiennes - Lista Schindlera (1993)
Z gołą klatką piersiową na balkonie, z papierosem w kąciku ust, przeładowuje karabin.Oddawana jest salwa za salwą, a pod ziemią ciała spadają jak kręgle. Zaraz potem słychać charakterystyczny dźwięk przeładowania karabinu. To był NiemiecAmona Goethaporanna rutyna i ulubione zajęcie przez ponad rok pracy komendanta obozu koncentracyjnego w Płaszowie w czasie II wojny światowej.
Brytyjski aktor charakterystycznywcielił się w sadystycznego potworahistoryczny klasykLista Schindlera(1993). Zrobił to z taką empatią, że postać ożyła poprzez swoje przekonujące zło, co czyni ją jeszcze bardziej nikczemną. I to powinien być główny powód, dla którego Akademia Oscara zdecydowała się zamiast tego dawaćTommy’ego Lee Jonesanagrodę za rolę policyjną w klasycznym filmieŚwiat. Jury kuliło się ze strachu, że wystąpi w roli celebratorów mocnej treści filmu. Oscar Tommy'ego Lee Jonesa pozostaje napadem i tajemnicą.
Przygotowując się do roli, Fiennes przytył 13 kilogramów, pijąc wysokokaloryczne piwo Guinness.Steven Spielberg nazwał transformację „złem seksualnym” i dlatego tę rolę w ogóle dostał Brytyjczyk. Imponujący występ Fiennesa ma jednak wadę: Göth w polskojęzycznej Polsce porozumiewa się po angielsku.
1. Ellen Burstyn – Reqiuem dla snu (2000)
W wszechobecnym dramacie narkotykowymReqiuem dla snuwłosyZapaśnik- dyrektorDarrena Aronofsky’egow najlepszy sposób zainscenizował wzlot i upadek czterech narkomanów na bagnie narkotyków. Tempo ustala się powoli i stopniowo wzrasta w miarę eskalacji uzależnienia czterech bohaterów. Film to także fantastyczne przeżycie wizualne. Widzowie mogą niemal poczuć i dotknąć uzależnienia w kategoriach satysfakcji, wycofania i ostatecznie zaniku.
pełniąc rolę swojej życiowej szczęśliwej matkiSara Goldfarb, którzy uzależniają się od tabletek odchudzających. Portret jest przerażający w podwójnym sensie i tego, że się nie czesałabyć może najwyraźniejsze zwycięstwo Oscara w historii, ale snob musiał zobaczyć, jak cena rośnieJulia RobertsDoErin Brockovich, to skandal na ogromną skalę. Roberts z pewnością stworzył pełen pasji portret twardej matki i asystentki prawnej, ale daleko mu do paskudnego portretu szaleństwa narkomanii w Burstyn.
Jedna z teorii głosi, że treść tabu filmu stała się zbyt duża, aby jury Oscara mogło sobie z nią poradzićktóry zatem znowu jest tchórzliwy. Inna sprawa, że w tym momencie Julia Roberts była u szczytu swojej kariery i presja ze strony opozycji byłaby zbyt duża, gdyby miała ugrzęznąć w trzeciej z rzędu nominacji do Oscara.
Tutaj znajdziesz więcej ciekawych.
