Debiuty filmowe znanych reżyserów – od Sidneya Lumeta po Roberta Eggersa

Mela Brooksa,Katarzyna BigelowIRubena Östlundawszyscy trzej to przykłady uznanych, uznanych i wybitnych reżyserów filmowych, ale który film był tak naprawdę ich debiutem reżyserskim? Oto odpowiedź.

Teraz pojawia się kolejna lista pierwszych dzieł znanych reżyserów.Należy również wyjaśnić, że jest to pierwszy film fabularny, w którym dana osoba jest wymieniona jako reżyser, który ma miejsce na tej liście. Wcześniejsze filmy krótkometrażowe oraz zadania aktorskie lub scenariuszowe nie są brane pod uwagę.

Sidney Lumet - „12 zaprzysiężonych ludzi” (1957)

W tych czasach nowy dramat Clintona(2024), należy wskazać prawdziwy kamień węgielny w kategorii dramatu dworskiego.To prawdziwa kameralna gra, w której poznajemy 12 przysięgłych, których zadaniem jest wyrażenie swojej opinii na temat tego, czy 18-latek popełnił zarzucane mu morderstwo. Początkowo wszyscy są w tej kwestii zgodni, jednak z czasem pojawia się coraz więcej wątpliwości, co prowadzi do sprzeczności i dyskusji.

Film utrzymuje się na szczycie listy 250 filmów z najwyższymi ocenami IMDb.W obsadzie, którą znajdziemyHenryka Fondy,Jacka WardenaIBalsam Marcina. Ten ostatni jest prawdopodobnie najbardziej znany jako detektyw w(1960) pod gustowną nazwą Arbogast. Film zaowocował pierwszą nominacją Sidneya Lumeta do Oscara dla najlepszego reżysera, a następnie był kontynuacją niezwykle udanego debiutu filmem(1973),(1975) i(1976).

Tutaj streamujesz:

Mel Brooks - „Wiosna Hitlera” (1967)

Dokładnie rok temu ten 98-latek otrzymał honorowego Oscara za całokształt twórczości w świecie filmu. Mela Brooksaznany jest przede wszystkim z gatunku komedii, który zapoczątkowała ta czarna komedia. Fabuła koncentruje się wokół dwóch producentów, Maxa Bialystocka (Zero Mostela) i Leo Blooma (Gene'a Wildera), którzy planują zainscenizować teatralne fiasko w celu wyłudzenia pieniędzy od inwestorów. Wybierają strasznie nieodpowiedni musical „Wiosna Hitlera”, ale ich plan kończy się fiaskiem, gdy sztuka okazuje się nieoczekiwanym sukcesem.

Film utorował drogę Melowi Brooksowi jako mistrzowi satyry i absurdalnego humoru.Ugruntowało to jego niepowtarzalny styl, który często łączył burleskowy humor z krytyką społeczną, i zaowocowało serią udanych filmów(1974),(1974) i(1987).

Ale dlaczego większość filmów Mela Brooksa zaczyna się od „It’s spring for…”?GdyProducenci, tak brzmi angielski tytuł Det våras för Hitler, którego premiera odbyła się w Szwecji, frekwencja na widowni była wyjątkowo słaba. Dlatego część szwedzkich dystrybutorów zdecydowała się zmienić nazwę tytułu, aby przyciągnąć więcej odbiorców, co im się udało. Potem powracał wstęp „It's spring for…”, który z pewnością był powodem sukcesu Brooka w Szwecji.

Tutaj streamujesz:

Kathryn Bigelow – „Bez miłości” (1981)

Bigelow przeszła do historii, gdy w 2010 roku jako pierwsza kobieta otrzymała Oscara dla najlepszego reżysera.Następnie wygrała(2008), jednak jej kariera filmowa rozpoczęła się ponad 30 lat wcześniej. Film jest niewątpliwie najmniej znany na tej liście, ale mimo to jest to pozycja obowiązkowa dla każdego miłośnika kina, który chce poznać początki jednej z odnoszących największe sukcesy reżyserek na świecie.

Film, który Bigelow wyreżyserował wspólnie z Montym Montgomerym, można określić jako neo-noir przedstawiający amerykańską kulturę motocyklową lat 50. XX wieku. Willema Dafoepo raz pierwszy gra główną rolę Vance'a, samotnego motocyklisty, który wraz ze swoim gangiem zatrzymuje się w sennym miasteczku w drodze do Daytona. Ich obecność budzi zarówno fascynację, jak i wrogość wśród miejscowej ludności, która wkrótce przeradza się w brutalną konfrontację.

Tutaj streamujesz:

Kevin Costner – „Tańczący z wilkami” (1990)

Był jednym z absolutnie największych aktorów Hollywood, kiedy Kevin Costner po raz pierwszy zdecydował się zasiąść w fotelu reżyserskim.Trzeba powiedzieć, że nie zaprzestał grania w tym filmie, grając główną rolę porucznika Johna Dunbara. Wojna secesyjna trwa w najlepsze, a Dunbar zostaje przeniesiony do małej placówki w Dakocie. Miejscowi rdzenni mieszkańcy są początkowo zaniepokojeni jego obecnością, ale ostatecznie dogadują się lepiej. Więcej nie dowiecie się już teraz, więcej dowiecie się oglądając film.

Costner musiał być całkowicie usatysfakcjonowany, wracając do domu z Oscarów w 1991 roku.Jego reżyserski debiut zaowocował 7 Oscarami, z czego dwa w kategoriach najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Sukces Costnera w gatunku westernu dodał mu pewności siebie i zaledwie w zeszłym roku wypuścił pierwszą część swojego epickiego eposu –(2024). Niestety nie udało się i nieliczna publiczność, chętna na pozostałe trzy części, będzie musiała jeszcze chwilę poczekać.

Tutaj streamujesz:

Davida Finchera –”Obcy^3”(1992)

Trzecia część klasycznej serii Obcy jest debiutem reżyserskim Davida Finchera.Film ma mroczniejszy i bardziej egzystencjalny ton niż dwa poprzednie, gdy wracamy do Ripley (Sigourney Weaver), który po awaryjnym lądowaniu trafia na odległą planetę więzienną zamieszkaną przez brutalnych więźniów i fanatyków religijnych. Ripley szybko zdaje sobie sprawę, że nie jest sama, za każdym rogiem czai się nowa forma ksenomorfa i ponownie musi walczyć o swoje życie.

Produkcja naznaczona była problemami i niepowodzeniami.Kiedy premiera odbyła się, spotkała się z mieszanymi reakcjami, ale z biegiem czasu Fincher zyskał uznanie za odwagę, by nadać serialowi nowy kierunek i inny styl wizualny. Obcy 3 był dopiero początkiem kariery, która uczyniła Finchera mistrzem mrocznych, psychologicznych historii(1995),(1999) i(2014).

Tutaj streamujesz:

Alexander Payne – „Obywatel Ruth” (1996)

I z ubiegłorocznym wielkim sukcesemZatrzymania(2023) Alexander Payne pokazuje, że mimo 30 lat od debiutu reżyserskiego nadal utrzymuje wysoki poziom.Jego pierwszy film opowiada historię Ruth Stoops (Laura Dern), bezdomnej kobiety z problemem narkotykowym, która po ponownym zajściu w ciążę znajduje się w środku bitwy pomiędzy antyaborcjonistami i zwolennikami aborcji. Rut mimowolnie staje się symbolem dla obu stron. Dzieje się tak pomimo tego, że ona sama pragnie po prostu uciec od chaotycznego życia.

Obywatel Ruth utorował drogę do udanej kariery Payne’az filmami takimi jak(1999),(2004) i(2011) i nadał ton swojej umiejętności łączenia satyry społecznej z przejmującymi historiami osobistymi. W tej chwili otrzymał dwa Oscary, oba za najlepszy scenariusz.

Tutaj streamujesz:

Ruben Östlund – „Gitarrmongot” (2004)

Mając na półce z książkami dwie Złote Palmy, Östlund szturmem podbił świat filmowy w ostatnich latach swoimi osobliwymi filmami.Kariera kina fabularnego rozpoczęła się nieco ponad 20 lat temu od tego filmu, który całkowicie podzielił krytyków.

Film składający się z szeregu luźno powiązanych scen, przedstawia serię dziwnych i czasami niewygodnych spotkań w codziennych sytuacjach. W dokumentalnym klimacie Östlund bada społeczne niepowodzenia, zakłopotania i absurdy ludzi. Spotykamy na przykład mężczyznę dziwnie grającego na gitarze i nastolatków rzucających sobie wyzwanie w destrukcyjnych zabawach. Każdy, kto zna jego Östlund, wie, że jest to coś, do czego powraca w kilku swoich filmach.

Gitarowy mongo był, jak wiemy, dopiero początkiem niezwykle udanej kariery, która jeszcze się nie skończyła.Östlund był później odpowiedzialny za międzynarodowe sukcesy, takie jak(2014),(2017) i(2022).

Tutaj streamujesz:

Charlie Kaufman – „Synekdocha, Nowy Jork” (2008)

co? Gdyby Kaufman nie zadebiutował jako reżyser znacznie wcześniej, czytając to, mógłbyś pomyśleć.Kaufman działa w branży filmowej od końca lat 90., a potem przede wszystkim jako scenarzysta m.in.(1999) i(2004). Dopiero w 2008 roku odważył się reżyserować.

Jego reżyserski debiut jest odważny i dający do myślenia, a film zaciera granice między rzeczywistością a fikcją.Caden Cotard (Philipa Seymoura Hoffmana), reżyser teatralny w Nowym Jorku, zmaga się z kryzysem życiowym. Po otrzymaniu prestiżowego stypendium artystycznego rozpoczyna swój najbardziej ambitny projekt. Chodzi o odtworzenie jego życia i świata w ogromnym magazynie, w którym rzeczywistość stopniowo łączy się z artystycznymi wizjami.

Tutaj streamujesz:

Robert Eggers – „Czarownica” (2015)

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że świat filmowy ma gorączkę Eggersa już teraz, kiedy pojawia się jego nowy filmpokazywane w kinach.Mając na koncie zaledwie cztery filmy fabularne, w krótkim czasie stał się jednym z najpopularniejszych reżyserów na świecie dzięki swojemu osobistemu stylowi. Akcja filmu rozgrywa się w XVII-wiecznej Nowej Anglii i opowiada o rodzinie zmuszonej do opuszczenia swojej kolonii, aby zamieszkać samotnie na skraju lasu. Jednak dochodzi do tajemniczych wydarzeń, takich jak zniknięcie niemowlęcia. Rodzina zaczyna więc podejrzewać, że nawiedza ich zła siła.

Eggers był chwalony za historyczną dokładność dzięki dialogom opartym na tekstach z XVII wieku i autentycznych sceneriach.Film równoważy sugestywny horror psychologiczny z silnym poczuciem izolacji i fanatyzmem religijnym. Miało to również związek z tym filmemAnya Taylor-Joyprzeżyła wielki przełom w roli córki Thomasin, której rola w rodzinnej tragedii jest stale kwestionowana.

Tutaj streamujesz:

Tylko tyle miałem do zaoferowania tym razem. Debiutów reżyserskich jest oczywiście więcej, na które warto zwrócić uwagę, może w przyszłości przyjrzymy się im bliżej.

Przeczytaj więcej: