Rezension: Wenn das Licht gebrochen ist (2025) - poetische Darstellung der Trauer

Der isländische DirektorRúnar Rúnarssonist hinter dem Regisseur und Drehbuch des Drama -FilmsWenn das Licht gebrochen ist(Brechung) (2025). Anfang dieses Jahres gewann der Film die prestigeträchtigenDer nordische FilmpreisAnGöteborg Film FestivalUnd es ist klar, was den Film einzigartig macht-es realistische Darstellung von Trauer, Verrat und Eifersucht mit einer seltsamen und packenden Indie-Touch.

Foto: Njutafilms.

Packendes Spektakel

Der Film beginnt in einem SonnenuntergangWo Kunststudent una (Elín Hall) schaut zusammen mit Diddi auf das isländische Meer (Diddi (Baldur Einarsson) Wer ist ihr geheimer Typ. Sie trafen sich in der Schule und haben viel Zeit miteinander verbracht, weil sie in derselben Band spielen. Una hat es satt, sich herumzuschleichen und geheim zu sein, und als sie bald ihren Abschluss machen, möchte sie in der Lage sein, mit ihm als echtes Paar zu reisen. Morgen wird Diddi endlich mit seiner Freundin Klara enden (Katla njáldóttir) so können sie wirklich zusammen sein.

Als Una aufwacht, hat Diddi das Auto ihrer Freundin und ohne Batterie auf ihrem Handy schnell zur Schule, um den heutigen Unterricht nicht zu verpassen. Als sie ankommt, wird sie von den Nachrichten eines schrecklichen Autounfalls erfüllt, bei dem ein Feuer in einem Straßentunnel führt, bei dem etwa zehn Menschen getötet werden. Wenn die Anrufe bei Diddi nicht ankommen, geht sie mit seinen Freunden zu einem Treffpunkt, wo klar ist, was passiert ist.

Der Unfall wird in der Einführung in den Film behandeltUnd der Rest folgen wir seinen Freunden und zwei Freundinnen, die zum ersten Tag zusammen trauern. Es ist eine traurige, schöne und sehr lustige Darstellung des Gefühls der Trauer. Rúnarsson schafft es, ein glaubwürdiges Gefühl zu bekommen, das zeigt, wie surreal ein plötzlicher Tod erlebt werden kann.

Es findet alles langsam statt, aber es ist gut funktionsfähig für den Albtraum -ähnlichen Kontext des Films. Am selben Tag gehen sie in die Bar, an der Una arbeitet, und trinken Diddi's Lieblings -Alkohol, viel Bier und versuchen, leicht über das zu sorgen, was passiert ist, während sie wie Schornsteine ​​rauchen. Diddi -Freundin Klara kommt an der Bar an und bricht in Tränen aus, als sie seine Freunde sieht. Jetzt spülen Unas schlechtes Gewissen und Eifersucht.

Elín Halls stille Spektakel mit ihrer Sprechmimikry macht es auch zu einer fantastischen Drama -Performance, die ihr Gesicht auf Leugnung bringt, aber auch die Gefühle der Schande, die zu einer Echo -Leere übergehen. Sie porträtiert in einer so packenden Weise das Gefühl, in einer sehr verdammten Situation zu sein, in der sie ihre Liebe verlor und gleichzeitig allein die Wahrheit tragen muss.

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Foto: Njutafilms.

Poetisches und sprechendes Foto

Der FilmfotografSophia Olssonsteht für zwei der absolut besten Aspekte des Films. Einerseits gibt die wunderschön dargestellte magische Sommer -Idylle von Reykjavik, die die dunkle Geschichte verleiht, eine kontrastierende helle visuelle Idylle, aber auch, wie das Foto als starke narrative Kraft verwendet wird, die den Film in wahrem Indie -Geist konzeptionell macht.

Wenn die jungen Leute sich entscheiden, gegen Ende des Tages hoch zu kommen und die Dunkelheit zu tanzen, zieht Una auf dem Balkon aus. Auf der anderen Seite des Glass ist bereit und sie starren sich einfach an, bis ihre Gesichter verschmolzen sind. Die Repliken der Freundinnen sind für die Entwicklung der Aktion nie besonders wichtig, aber sie haben hart investiert und auch gut mit den poetischen Darstellungen dieser Entwicklung erfolgreich gelungen.

Die beiden Freundinnen mischen sich wie ein Trauer, während wir sehen, wie sie sich wirklich hassen, und es ist eine Art Konflikt "The Boy Is Mine", dass Sie nur Ihre Zähne, das Bein und wirklich tiefgreifend auslegen möchten. Als Betrachter ist es immer viel bequemer, einen klaren Antagonisten zu haben, der sich seine Hand hält, aber hier haben die Umstände eine komplexe Dynamik geschaffen, die durch den Film langfristig durch den Film immer mehr spannender und wirksamer wird.

"Wenn das Licht kaputt ist" fängt und verwendet die kleinen Details auf jedem Foto mit stilvollen Bühnenübergängen und Sie arbeiten mit unterschiedlichen Perspektiven auf lebendige und effektive Weise im gesamten Film mit unterschiedlichen Perspektiven. Das Tempo ist umso ruhiger und Drama ist immer stark nervend und schafft einen realistischen Albtraum, der von einer poetischen Darstellung von Trauer und unerbittlicher Schande gekrönt wird.

"Wenn das Licht gebrochen ist" hat "Freitag, 18. April.

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