Debütfilme berühmter Regisseure – von Sidney Lumet bis Robert Eggers

Mel Brooks,Kathryn BigelowUndRuben ÖstlundAlle drei sind Beispiele gefeierter, gefeierter und prominenter Filmregisseure, aber welcher Film war eigentlich ihr Regiedebüt? Hier kommt die Antwort.

Nun folgt eine weitere Liste der Erstlingswerke berühmter Regisseure.Es sollte auch klargestellt werden, dass es sich um den ersten Spielfilm handelt, bei dem die Person als Regisseur genannt wird und der in dieser Liste aufgeführt ist. Frühere Kurzfilme sowie Schauspiel- oder Drehbuchaufträge zählen nicht.

Die vereidigten Männer (Martin Balsam, John Fiedler, Lee J. Cobb, EG Marshall, Jack Klugman, Edward Binns, Jack Warden, Henry Fonda, Joseph Sweeney, Ed Begley, George Voskovec und Robert Webber) in „12 vereidigte Männer“. Foto: Vereinigte Künstler.

Sidney Lumet – „12 Sworn Men“ (1957)

In diesen Zeiten, als Clintons neues Drama(2024) begrüßt wird, ist es angebracht, auf einen echten Eckpfeiler innerhalb der Kategorie des Gerichtsdramas hinzuweisen.Dabei handelt es sich um ein echtes Kammerspiel, bei dem wir 12 Geschworene kennenlernen, deren Aufgabe es ist, ihre Meinung dazu abzugeben, ob ein 18-jähriger Mann den ihm vorgeworfenen Mord begangen hat oder nicht. Zunächst sind sich alle einig, doch irgendwann kommen immer mehr Zweifel auf, was zu Widersprüchen und Diskussionen führt.

Der Film belegt einen festen Platz an der Spitze der IMDb-Liste der 250 Filme mit den höchsten Bewertungen.In der Besetzung finden wirHenry Fonda,Jack WardenUndMartin Balsam. Letzterer ist wahrscheinlich am besten als Detektiv in bekannt(1960) mit dem geschmackvollen Namen Arbogast. Der Film führte zu Sidney Lumets erster Oscar-Nominierung als Bester Regisseur und folgte dann dem überaus erfolgreichen Debüt(1973),(1975) und(1976).

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Max Bialystock (Zero Mostel) und Leo Bloom (Gene Wilder) in „It's Spring for Hitler“. Foto: Botschaftsbilder.

Mel Brooks – „Frühling für Hitler“ (1967)

Vor genau einem Jahr wurde der 98-Jährige für sein filmisches Lebenswerk mit einem Ehrenoscar ausgezeichnet. Mel Brooksist vor allem im Comedy-Genre bekannt, das mit dieser schwarzen Komödie seinen Anfang nahm. Es dreht sich um zwei Produzenten, Max Bialystock (Null Mostel) und Leo Bloom (Gene Wilder), die ein Theater-Fiasko inszenieren wollen, um Investorengelder zu erpressen. Sie wählen ein furchtbar unpassendes Musical, „Frühling für Hitler“, doch ihr Plan geht schief, als das Stück ein unerwarteter Erfolg wird.

Der Film ebnete den Weg für Mel Brooks‘ Karriere als Meister der Satire und des absurden Humors.Es etablierte seinen einzigartigen Stil, der oft burlesken Humor mit Gesellschaftskritik vermischte, und führte zu einer Reihe erfolgreicher Filme(1974),(1974) und(1987).

Aber warum beginnen die meisten Filme von Mel Brooks mit „It's spring for...“?WannDie Produzenten, so der englische Titel von Det våras för Hitler, wurde in Schweden uraufgeführt, der Zuschauerzuspruch war äußerst schwach. Daher beschlossen einige schwedische Verleiher, den Titel umzubenennen, um mehr Publikum anzulocken, was ihnen auch gelang. Danach wiederholte sich die Einleitung „Es ist Frühling für...“ und war sicherlich ein Grund für Brooks Erfolg in Schweden.

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Vance (Willem Dafoe) in „The Loveless“. Foto: Atlantic Releasing.

Kathryn Bigelow – „The Loveless“ (1981)

Bigelow schrieb Geschichte, als sie 2010 als erste Frau einen Oscar für die beste Regie erhielt.Sie gewann dann für(2008), doch ihre Spielfilmkarriere begann mehr als 30 Jahre früher. Der Film ist zweifellos der am wenigsten bekannte auf dieser Liste, aber dennoch ein Muss für jeden Filmliebhaber, der die Anfänge einer der erfolgreichsten Regisseurinnen der Filmwelt sehen möchte.

Der Film, bei dem Bigelow gemeinsam mit Monty Montgomery Regie führte, kann als Neo-Noir-Film beschrieben werden, der die amerikanische Motorradkultur der 1950er Jahre darstellt. Willem Dafoespielt seine erste Hauptrolle als Vance, ein einsamer Biker, der mit seiner Bande auf dem Weg nach Daytona in einer verschlafenen Kleinstadt Halt macht. Ihre Anwesenheit löst bei der lokalen Bevölkerung sowohl Faszination als auch Feindseligkeit aus, die bald in gewalttätige Konfrontationen eskaliert.

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John Dunbar (Kevin Costner) in „Der mit dem Wolf tanzt“. Foto: Majestic Films International.

Kevin Costner – „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990)

Er war einer der absolut größten Schauspieler Hollywoods, als Kevin Costner sich zum ersten Mal entschied, auf dem Regiestuhl Platz zu nehmen.Man muss sagen, dass er in diesem Film nicht mit der Schauspielerei aufgehört hat, da er die Hauptrolle des Lt. John Dunbar spielt. Der amerikanische Bürgerkrieg ist in vollem Gange und Dunbar wird einem kleinen Außenposten in Dakota zugewiesen. Die Ureinwohner vor Ort sind zunächst beunruhigt über seine Anwesenheit, kommen aber mit der Zeit besser zurecht. Mehr wissen Sie im Moment nicht, mehr erfahren Sie, wenn Sie den Film sehen.

Costner muss vollkommen zufrieden gewesen sein, als er 1991 von der Oscar-Verleihung nach Hause ging.Sein Regiedebüt brachte ihm sieben Oscars ein, davon zwei in den Kategorien „Bester Film“ und „Beste Regie“. Costners Erfolg im Western-Genre stärkte sein Selbstvertrauen und erst letztes Jahr veröffentlichte er den ersten Teil seines epischen Epos –(2024). Leider war es kein Erfolg und das kleine Publikum, das auf die restlichen drei Teile gespannt ist, muss noch eine Weile warten.

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Ellen Ripley (Sigourney Weaver) in „Alien 3“. Foto: 20th Century Fox.

David Fincher – „Ausländer3"(1992)

Der dritte Teil der klassischen Alien-Reihe markiert David Finchers Regiedebüt.Der Film hat einen dunkleren und existenzielleren Ton als die beiden vorherigen, wenn wir zu Ripley zurückkehren (Sigourney Weaver), der nach einer Bruchlandung auf einem abgelegenen Gefängnisplaneten landet, der von gewalttätigen Gefangenen und religiösen Fanatikern bevölkert ist. Ripley erkennt schnell, dass sie nicht allein ist. Hinter jeder Ecke lauert eine neue Form von Xenomorph und sie muss erneut um ihr Leben kämpfen.

Die Produktion war von Problemen und Rückschlägen geprägt.Als die Serie uraufgeführt wurde, löste sie gemischte Reaktionen aus, doch im Laufe der Zeit gewann Fincher Anerkennung für seinen Mut, die Serie mit einem anderen visuellen Stil in eine neue Richtung zu lenken. „Alien 3“ war nur der Anfang einer Karriere, die Fincher zum Meister düsterer, psychologischer Geschichten machen sollte(1995),(1999) und(2014).

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Rachel (Kelly Preston) & Ruth (Laura Dern) in „Citizen Ruth“. Foto: Miramax Films.

Alexander Payne – „Citizen Ruth“ (1996)

Und mit dem großen Erfolg im letzten JahrDie Überbleibsel(2023) Alexander Payne zeigt, dass er auch 30 Jahre nach seinem Regiedebüt immer noch hohe Qualität behält.Sein allererster Film handelt von Ruth Stoops (Laura Dern), einer obdachlosen Frau mit Drogenproblemen, die sich nach einer erneuten Schwangerschaft mitten in einem Kampf zwischen Abtreibungsgegnern und Abtreibungsbefürwortern wiederfindet. Ruth wird unfreiwillig zum Symbol für beide Seiten. Und das, obwohl sie selbst ihrem chaotischen Leben einfach nur entfliehen möchte.

Bürgerin Ruth ebnete den Weg für Paynes erfolgreiche Karrieremit Filmen wie(1999),(2004) und(2011) und gab den Grundstein für seine Fähigkeit, Gesellschaftssatire mit ergreifenden persönlichen Geschichten zu verbinden. Derzeit hat er zwei Oscars erhalten, beide für das beste Drehbuch.

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Der junge Gitarrist (Erik Rutström) in „Gitarrmongot“. Foto: Dreiecksfilm.

Ruben Östlund – „Gitarrmongot“ (2004)

Mit zwei Goldenen Palmen zu Hause im Bücherregal hat Östlund in den letzten Jahren mit seinen eigenartigen Filmen die Filmwelt im Sturm erobert.Mit diesem Film begann vor etwas mehr als 20 Jahren die Spielfilmkarriere, die die Kritiker völlig spaltete.

Der Film besteht aus einer Reihe lose verbundener Szenenfolgt einer Reihe seltsamer und manchmal unangenehmer Begegnungen im Alltag. Mit dokumentarischem Flair erforscht Östlund das gesellschaftliche Versagen, die Peinlichkeiten und Absurditäten der Menschen. Wir treffen zum Beispiel einen Mann, der seltsam Gitarre spielt, und Teenager, die sich in destruktiven Spielen gegenseitig herausfordern. Denn wer seinen Östlund kennt, weiß, dass er in mehreren seiner Filme darauf zurückgreift.

Der Gitarrenmongo war, wie wir wissen, nur der Anfang einer äußerst erfolgreichen Karriere, die noch lange nicht zu Ende ist.Östlund war später für internationale Erfolge verantwortlich, wie z(2014),(2017) und(2022).

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Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) in „Synecdoche, New York“. Foto: Sony Pictures Classics.

Charlie Kaufman – „Synecdoche, New York“ (2008)

Hä? Wenn Kaufman sein Regiedebüt nicht viel früher gegeben hätte, denken Sie vielleicht, wenn Sie dies lesen.Kaufman ist seit Ende der 90er Jahre in der Filmbranche tätig, damals vor allem als Drehbuchautor unter anderem für(1999) und(2004). Erst 2008 wagte er den Mut, Regie zu führen.

Sein Regiedebüt ist mutig und regt zum Nachdenken an und ein Film, der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt.Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), ein Theaterregisseur in New York, kämpft mit seiner Lebenskrise. Als er ein renommiertes Künstlerstipendium erhält, beginnt er sein ehrgeizigstes Projekt. Es geht darum, sein Leben und seine Welt in einem riesigen Lagerhaus nachzubilden, in dem die Realität und seine künstlerischen Visionen nach und nach verschmelzen.

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Thomasin (Anya Taylor-Joy) in „The Witch“. Foto: Universal Pictures.

Robert Eggers – „Die Hexe“ (2015)

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass die Filmwelt gerade jetzt im Eggers-Fieber ist, wenn sein neuer Film erscheintim Kino gezeigt.Mit nur vier Spielfilmen in seinem Lebenslauf hat er sich mit seinem persönlichen Stil in kurzer Zeit zu einem der weltweit gefragtesten Regisseure entwickelt. Der Film spielt im Neuengland des 17. Jahrhunderts und handelt von einer Familie, die gezwungen ist, ihre strenge Kolonie zu verlassen, um allein am Waldrand zu leben. Es kommt jedoch zu mysteriösen Ereignissen wie dem Verschwinden eines Säuglings. Die Familie beginnt daher zu vermuten, dass eine böse Macht sie heimsucht.

Eggers wurde für seine historische Genauigkeit mit Dialogen gelobt, die auf Texten aus dem 17. Jahrhundert und authentischen Schauplätzen basieren.Der Film vereint eindrucksvollen psychologischen Horror mit einem starken Gefühl von Isolation und religiösem Fanatismus. Es stand auch im Zusammenhang mit diesem FilmAnya Taylor-JoyIhren großen Durchbruch schaffte sie als Tochter Thomasin, deren Rolle in der Familientragödie ständig in Frage gestellt wird.

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Das war alles, was ich dieses Mal zu bieten hatte. Natürlich gibt es noch weitere Regiedebüts, auf die man achten sollte, vielleicht werfen wir in Zukunft einen genaueren Blick darauf.

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